En esta última práctica semestral, he querido trabajar sobre el territorio de Canadá, donde me encuentro actualmente viviendo. He querido centrarme, en especial, en las Primeras naciones que vivían en el territorio antes de la llegada de los colonizadores. Para ello, me he servido de los estereotipos, clichés y el imaginario nacional que ha ido configurando la imagen que se tiene hoy. Una imagen artificial y al mismo tiempo consolidada mediante la violencia ejercida a la población autóctona y su borrado cultural.

Este proyecto busca cuestionarse quiénes tienen derecho sobre el territorio, los cuerpos que lo habitan, así como recuperar la memoria de los pueblos cuya voz ha sido silenciada así cómo reflexionar sobre la propia definición de identidad nacional. Desde una mirada crítica se intenta subvertir el relato oficial.

Un ser vacío con un grito mudo.

Este trabajo parte de la necesidad de mostrar emociones difíciles en imágenes tangibles. Parte de la magia de la fotografía, que nos permite mostrar lo invisible, lo que ocurre por dentro sin necesidad de palabras.

He querido presentar una serie fotográfica donde explorar visualmente y de forma minimalista, cómo siente su día a día una persona con anhedonia, ese sentimiento de vacío que acompaña a trastornos como la depresión o la ansiedad muchas veces invisibilizados por la sociedad y oculto por uno mismo.

Mi objetivo personal con este trabajo, ha sido la construcción de una serie de imágenes donde se plantee de forma directa y cruda el desvanecimiento emocional que acompaña a la depresión o ansiedad de forma prolongada.
Mi intención final era generar identificación en el espectador, no a través del drama explícito, sino del silencio, del gesto inapreciable, comedido de una figura sin rostro, anónima para él, pero también anónima para sí misma, ya que ha perdido totalmente cualquier tipo de conexión e identidad.
El espectador puede proyectar sus propias experiencias en la imagen y llegar a entender que en algún momento ha sido o puede llegar a ser esta figura, donde el cuerpo que se habita ya no siente.

Un trabajo sobre el maniqueísmo amor/muerte desde mi propio archivo fotográfíco:

“No se trata de forzar la situación. La fotografía no es poner en escena, sino reconocer algo que ya está ahí.” Henri Cartier-Bresson.

Captura de pequeños momentos en los que las personas que disfrutan de una festividad común, rodeadas de una multitud, se encuentran en un momento propio. Consigo mismas. Sí es verdad, que aun y queriendo ser objetiva, la fotografía está captada en el instante exacto, en el que los personajes muestran un momento de introspección. Quizá un segundo más tarde, esa magia se hubiera perdido.

«O una al·legoria sobre els algoritmes a l’era d’Instagram i les estratègies de rebel·lió que podem desenvolupar per subvertir-los»